Ancestralidade como ponte para novos futuros”. Longe de ser apenas mais um evento na cidade conhecida como “berço do cinema” ou “museu a céu aberto”, esta semana propôs uma ruptura com a história oficial, ancorada em uma premissa: “Não Fale de mim sem Mim”. Mas o que significa isto para o território, a memória e a identidade cataguasense?

Historicamente, Cataguases ergueu um “mito da vocação cultural” que glorificou uma elite intelectual e europeizada, alicerçada no Modernismo da Revista Verde (1927) e no pioneirismo cinematográfico de Humberto Mauro. Como sublinha o investigador Inácio Frade, esta narrativa oficial foi, na verdade, um projeto de dominação política que marginalizou e apagou a cultura popular, as classes trabalhadoras das fábricas locais e os saberes ancestrais. Vendeu-se a ideia de uma cidade que “respirava arte de vanguarda”, enquanto se ocultavam as profundas assimetrias e a exclusão social do seu território.

Com uma proposta de dar visibilidade à cultura local e de seus antepassados é que a II Semana de Arte se insurgiu, devolvendo o protagonismo aos verdadeiros donos da narrativa territorial. Com uma programação impregnada pelas vozes dos povos Puri e Pataxó, a cidade viu a ancestralidade indígena assumir o centro do palco. Através da performance-ritual Txori Peo, Mata Clama do artista Hiram Apon Puri, e das sonoridades do contador de histórias Dauá Puri, a arte transformou-se num espaço de denúncia do desmatamento e do apagamento cultural, reivindicando a memória viva da Mata Atlântica. Ao colocar os povos indígenas a narrarem a sua própria história o evento subverte a estrutura de poder colonial que os relegou ao silêncio.

O primeiro evento aconteceu no dia 19 de junho, sexta-feira, e marcou a abertura de exposições na Galeria de Experimentação, no Museu Energisa. O projeto Mitologia Estendida, assinado por Ângelo Pixel, Auá Mendes e Cláudio Santos, incorporou recursos de realidade aumentada e realidade mista em uma experiência transmidiática inspirada em memórias ancestrais e na relação da mitologia indígena brasileira com as tecnologias emergentes. A mostra contou também artistas cataguasenses, composta por Alcione Martins, Luiz Leitão e Guto Mattos; e a individual de David Arranhado, artista português radicado no Brasil, que fez uma ação de live painting nesta noite. A partir das 19h, o Anfiteatro Ivan Müller Botelho recebe o Solo Pulso Ancestral, com a bailarina Tatiane Dias, do projeto Girarte, e logo em seguida, a performance-ritual Txori Peo, Mata Clama, na qual o artista indígena Hiram Apon Puri propõe um mergulho nas memórias da Mata Atlântica pela ótica do povo Puri.

Neste movimento de decolonialidade, a tecnologia assumiu um papel fascinante como ferramenta de subversão. Nas exposições e oficinas como “Mitos em Movimento” e “Mitologia Estendida”, a Realidade Aumentada (RA) e Realidade Mista (RM) foram utilizadas como uma “lente da verdade”. Quando o celular do público é apontado para as paisagens que foram pintadas ao vivo por Auá Mendes, ou quando se fez uso dos óculos, essa visão romantizada do passado, revela animações onde o universo dos povos originários surgem vivos, como os verdadeiros protagonistas de uma cosmologia indígena. Esta apropriação dos meios audiovisuais dialoga diretamente com o conceito de antropofagia tecnológica.

As ferramentas digitais deixaram de pertencer exclusivamente ao homem branco. Os artistas indígenas se apropriam das tecnologias e utilizam-na para registar os seus rituais, as suas narrativas e reafirmar a sua existência, provando que a modernidade e as tradições originárias podem e devem caminhar de mãos dadas.

A II Semana de Arte de Cataguases provou que a identidade de um território não se cristaliza em monumentos elitistas ou narrativas de exclusão. Ao revisitar a sua história sob uma perspetiva decolonial e colocar a tecnologia ao serviço da ancestralidade, Cataguases não renega o seu passado modernista, mas repara as suas lacunas, dando espaço a uma ficção viva e plural. A ponte para os novos futuros constrói-se na certeza de que a memória de Cataguases só estará completa quando o mito ceder lugar à pluralidade, garantindo que nunca mais se conte a história desta terra sem as vozes e as imagens daqueles que a funda.

Todos os eventos realizados pela Semana de Arte de Cataguases foram realizados em espaços que possuem arquitetura inclusiva, com acesso para cadeiras de rodas e pessoas com mobilidade reduzida, além de interpretação simultânea em Libras em todos os espetáculos.

A oficina com a Realidade Aumentada da JANDIG, proporcionou uma excelente forma de revisitar o filme “O Descobrimento do Brasil” de Humberto Mauro. O filme de 1937 construiu uma representação intencionalmente harmônica e pacificadora do passado, na relação entre os indígenas e os Portugueses. Quando o público apontava o celular para os marcadores a Realidade Aumentada revelava a animação criada pelos participantes: o personagem originário de Cataguases surgindo vivo, em movimento, estabelecendo uma nova iconografia para reivindicar a sua verdadeira história e o seu território.

A II SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES — ANCESTRALIDADE PARA NOVOS FUTUROS contou com patrocínio do Grupo BAUMINAS através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Teve apoio da Fundação BAUMINAS, Instituto Energisa, Grupo Energisa, Prefeitura de Cataguases por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, Companhia Industrial Cataguases, Polo Audiovisual da Zona da Mata, Animaparque e Grupo de Pesquisa Girarte. Parceria Instituto Fábrica do Futuro e Projeto Girarte. A realização foi do Studio Catá Arquitetura e do Governo do Estado de Minas Gerais.

A Voltz iniciou suas atividades oficialmente no dia 15 de fevereiro de 1996, através da associação entre Alessandra Maria Soares e Cláudio Santos Rodrigues. Começaram a aplicar e a atuar como designers, mesmo tendo sua formação original em Comunicação Social na PUC-MG, em 1993. Retornando para o ano de 1991, é importante citar o aprendizado do ofício através das primeiras experiências profissionais de Cláudio na Grafiiti Comunicação e de Alessandra na Métrica Comunicação – empresas que ocupavam o mesmo espaço físico e que vieram a ser um dos primeiros escritórios de editoração eletrônica de Belo Horizonte. Antes de formalizarem a Voltz tiveram experiências individuais em outras empresas que começavam. Alessandra vai trabalhar na Paragraph, uma empresa de editoração eletrônica de livros e Cláudio vai para a Ciclope Vídeo e Multimídia, a partir da indicação do amigo de faculdade Eduardo de Jesus. Lá realizam CD-roms, quiosques interativos, websites nos primórdios da internet. Lá tem acesso as primeiras ilhas de edição de vídeo não linear. Nas noites e horas de folga produziam videoclipes e videoarte que circulavam através dos primeiros festivais e mostras de vídeo, com o apoio das produtoras M&B e Versão Brasileira. Com isso realizam um vídeo clipe para a banda Virna Lisi, que mesclava animação com cenas ao vivo e chegam a participar como finalistas do 1º Video Music Awards produzido pela MTV Brasil.

Assista o vídeoclipe >> “Eu quero essa mulher assim mesmo” – Virna Lisi
Assista o vídeoclie >> “Hiena Ria”- Virna Lisi
Assista o VT >> “Monsters of Rock”- Virna Lisi

A partir desse breve relato, pode-se dizer que a Voltz inicia sua trajetória de forma híbrida e já conectada diretamente ao mundo da música, do audiovisual e da multimídia. Junto a isso, vivenciavam e produziam material gráfico para as bandas independentes que se apresentavam em shows de rock no Bairro Santa Tereza e em outros pontos isolados da cidade. Gustavo Santos, irmão de Cláudio que também trabalhou nos anos iniciais da Voltz, era o ponto de conexão entre o universo da música e do design. Trilhando para um breve relato da cena musical independente da década de 90, a Voltz produziu diversas capas de “demo-tapes” (fitas cassetes personalizadas), misturando editoração eletrônica com xerox, colagem e nanquim, a fim de dar visibilidade para um setor que foi um dos primeiros a se projetar dentro da cadeia produtiva da economia criativa de Minas Gerais.

Assista o vídeoclipe >> “Get Squared” – Square Balls

Essas experiências independentes acabaram se tornando os primeiros empreendimentos que deram visibilidade à produção musical alternativa de BH. Primeiro surgiu a loja de CDs importados Urban Cave, para qual a Voltz teve a oportunidade de desenvolver uma identidade visual expandida que incluía jornal impresso, sinalização, material promocional e itens colecionáveis que se mantiveram como diretriz de design para a loja até seu fechamento em 2004. Foi lá que conhecemos Jeff Santos, que nos chamou para fazer o fanzine Motor.

Assista o vídeoclipe >> “Incendiary Joke” – No Hands
Assista o vídeo >> “Ao vivo – Cine Imaginário” – No Hands

Em 1998, Jeff Santos e Marcos Boffa fundam a Motor Music, um Armazém Musical, misto de produtora, gravadora e distribuidora que contava com um estoque de cerca de 1.500 títulos e detinha os direitos exclusivos para distribuição no Brasil dos catálogos de 15 selos internacionais. Fomos chamados para fazer a marca, sinalização da loja. Criamos as embalagens em saquinho de pão e a marmita que era pra presente. Fizemos também os adesivos, flyers e cartazes de festas, shows e eventos. O Armazém Musical não vendia só discos. Era também um conceito. Trazia junto a ideia de música como alimento. Discos que você não encontrava em qualquer lugar, numa época em que descobrir música ainda exigia procurar, perguntar, fuçar. Viraram uma distribuidora de bandas internacionais e agente fazia a versão brasileira das capas de CDs.

Depois de um primeiro ano com 11 atrações, a Motor já anunciava uma meta ambiciosa: 20 atrações em 1999. Realizou mais de 50 turnês no Brasil com artistas estrangeiros, além de produzir mais de 70 shows em Belo Horizonte e conceber 45 projetos e festivais. Enquanto muita gente ainda estava tentando entender o que estava acontecendo com a música dos anos 90, aquela pequena loja em BH já funcionava como ponto de encontro de uma cena que atravessava rock, punk, eletrônica, experimental, DJs e sabe-se lá mais o quê.

Leia uma matéria sobre a motor music no site phono.com.br >>

Em 1999 acabou se desdobrando no Eletronika – Festival de Novas Tendências Musicais. O Eletronika não era só um festival. Era o tipo de coisa que fazia BH parecer outra cidade. Eletrônica, pop, rock, experimental. Não tinha muita regra e passou a ser denominado como um Festival de Novas Tendências Musicais. Tinha de tudo — e funcionava. Marky, Otto, Anvil Fx, Anderson Noise e uma muita gente fazendo aquela cidade dançar. Para o 1º Eletronika criamos uma arte do cartaz e da vinheta sugeria movimento, conexão e estar antenado para as novidades de BH, do Brasil e do Mundo!

A cena musical independente certamente foi influenciada pelos inúmeros eventos realizados ao longo desses anos e pela forma de viabilização financeira dos mais diversos projetos através da arrecadação de ingressos, vendas de produtos e das leis de incentivo à cultura. o reconhecimento dos projetos desenvolvidos permitiu que a Voltz produzisse materiais gráficos para diversas bandas que começaram a se projetar. Com isso além de produzir várias capas de CDs, teve a oportunidade de produzir o design do DVD para os 10 anos do Pato Fu, um produto da MTV brasileira, a partir da gravação de um show realizado no Museu de Arte da Pampulha.

Ao longo destes anos, a Voltz contribuiu para a formação e promoção de talentos, a partir de diferentes relações profissionais. Diretamente foram dezenas de designers, estagiários e parceiros. Como uma empresa ligada fortemente ao setor cultural, a profissionalização de sua gestão se fez necessária, para acompanhar as mudanças constantes das leis de incentivo à cultura a cada governo que se iniciava.

Pode-se dizer que a sua estratégia de sobrevivência se dá pela multiplicidade de atuação, através da materialização de projetos via produtos gráficos, digitais, interativos e inovadores através de soluções criativas, que investigam novas linguagens, com custos acessíveis e alto impacto social. A Voltz desenvolve projetos para museus que conectam plataformas de presença digital na web, dispositivos móveis, ambientes multimídia e interativos, além de vídeos, animações, publicações editoriais, identidades visuais e produção cultural. Com isso permanece ativa nesse universo complexo, híbrido e transdisciplinar que é o design.

O ecossistema do Estúdio-Escola Animaparque, em Cataguases/MG, consolidou-se como um verdadeiro hub criativo de pesquisa, produção e registro das potencialidades locais. Por meio do Laboratório 2C, o Instituto Fábrica do Futuro e o Polo Audiovisual da Zona de MG vem construindo pontes que unem pesquisa acadêmica, preservação do patrimônio histórico e inovação tecnológica.

A Busca pelas Raízes: Visita ao CTAV e Ancine no Rio de Janeiro
A jornada começou a 9 de março de 2026, quando os coordenadores do Lab 2C, Cláudio Santos e Cesar Piva, acompanhados pelo consultor de áudio Bruno Silva, realizaram uma visita técnica ao Centro Técnico Audiovisual (CTAV) e à Agência Nacional do Cinema (Ancine), no Rio de Janeiro. Recebidos pelo cineasta André Di Mauro e pela equipa do CTAV, o objetivo foi firmar um plano de cooperação e intercâmbio com foco na vida e obra de Humberto Mauro.

Deste encontro nasceram três frentes estratégicas: a integração de ações conjuntas entre o Polo Audiovisual, a Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e o CTAV; o avanço da pesquisa de doutoramento de Cláudio Santos (focada na memória gráfica de Humberto Mauro e no INCE); e o alinhamento de uma agenda de eventos. A parceria rendeu frutos imediatos com a disponibilização da listagem do acervo iconográfico (como fotografias e negativos) e da filmografia de Humberto Mauro. O material gráfico complementar será explorado junto do CEDOC da Funarte.

Celebrando 90 Anos de História: O INCE na UNIRIO

A imersão no passado do cinema educativo desdobrou-se no dia 15 de abril, durante a celebração dos 90 anos do Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), criado no governo Vargas em 1936 e fortemente influenciado por Humberto Mauro. O evento, promovido pelo Cineclube Leila Ribeiro na UNIRIO, incluiu a exibição de curtas-metragens e um debate essencial com o investigador do CTAV, Fábio Velozzo. A discussão evidenciou que a preservação audiovisual transitou dos cuidados manuais com a película para a precisão digital, uma etapa contínua de proteção para garantir o futuro da memória do cinema brasileiro.

Conexões Locais e Nacionais: SESC, Energisa e UEMG
No dia 31 de março, as portas do Estúdio-Escola Animaparque abriram-se para uma visita estratégica que uniu representantes do SESC (Nacional, Belo Horizonte e Cataguases), do Instituto Energisa, da Fundação Bauminas e da coordenação de Cinema e Animação da UEMG.

Este encontro validou a premissa de que a inteligência coletiva ganha vida ao juntar talentos locais e gestores do mercado. Uma das grandes novidades partilhadas pela equipa do SESC foi a proposta de realizar a Mostra SESC de Cinema em Cataguases, prevista para o segundo semestre.

Fórum Animaparque: O ápice do “Cinema Feito à Mão”
O encerramento da primeira edição do projeto Lab 2C aconteceu no dia 30 de abril, data de aniversário de Humberto Mauro, com o Fórum Animaparque: Cinema Feito à Mão. A programação contou com visitas guiadas aos estúdios de produção.

O evento brilhou com painéis que envolveram profissionais como Cesar Cabral (Coala Filmes) e os coordenadores Cláudio Santos e Pedro Marcos Oliveira. O ponto alto foi a Sessão Fábrica Animada, que revelou os grandes projetos desenvolvidos no laboratório: “Eu sou Alcina”, “O bloco do Ary” e “O palco animado de Humberto Mauro”. A agenda encerrou-se com os olhos no futuro, apresentando a próxima edição do Festival Ver e Fazer Filmes 2026.

Teatro de Bonecos e novas conexões em Juiz de Fora
No início de maio, entre os dias 1 e 3, a cidade de Juiz de Fora foi brindada com a Ocupação Giramundo. O icónico grupo mineiro, que possui mais de 55 anos de história e 40 espetáculos, ofereceu a palestra “O processo Giramundo” para artistas locais no Cinema Alameda, além de apresentar as obras “Cobra Norato” e “Um baú de fundo fundo” no Teatro Paschoal Carlos Magno. Coincidentemente, este período celebrou a revitalização do Cinema Alameda, que reabriu como centro de difusão cultural com foco no audiovisual brasileiro e na formação de público, através de parcerias entre a Prefeitura, a Funalfa e o Instituto Albert Sabin.

A Força do Território Criativo do Audiovisual em MG: Visita do Diretor da Ancine
O fortalecimento do audiovisual na Zona da Mata ganhou ainda mais peso com a visita de Paulo Alcoforado, diretor da Ancine, a Juiz de Fora. Em parceria com a UFJF e a Prefeitura, o debate centrou-se no Parque Científico e Tecnológico (PartecJF). Graças à robusta infraestrutura do Distrito Industrial, o PartecJF está preparado para receber estúdios modulares capazes de acolher grandes produções, reduzindo os custos operacionais em até 40% em comparação com eixos como o Rio de Janeiro e São Paulo. A agenda encerrou-se com a palestra de Alcoforado no recém-reaberto Cinema Alameda, destacando a importância de descentralizar a produção audiovisual.

O Intercâmbio Universitário e a Presença de Thiago Calçado
O ecossistema do Animaparque – que conta com ateliês técnicos, estúdios de som e espaços de animação em stop motion – acolheu, em junho, o Professor Simon Brethé, do pioneiro curso de Cinema de Animação e Artes Digitais (CAAD) da UFMG. Esta conexão aproximou o laboratório da Revista Quadros-Chave, uma publicação de referência em animação.

Como desdobramento deste intercâmbio, a discente da UFMG, Isabelle Pires, conduziu uma entrevista ao aclamado animador brasileiro Thiago Calçado. Thiago possui um currículo invejável, tendo sido animador sénior no filme vencedor de Óscares Pinóquio (de Guillermo del Toro), além de produções como Kubo, Ilha dos Cães e A Fuga das Galinhas.

Para consolidar a experiência, Thiago Calçado mergulhou nas raízes do cinema e do modernismo local numa visita ao Centro Cultural Humberto Mauro, guiado por Renatta Barbosa, encerrando este ciclo incrível de conexões e aprendizagem coletiva em Cataguases

Grande parte da nossa energia ao longo destas três décadas foi dedicada a pensar, desenhar e expandir a experiência em museus e espaços culturais.

Desde o início, temos como objetivo contribuir para transformar o patrimônio e a memória em ambientes vivos, interativos e acessíveis, consolidando na prática o conceito de “Museu Expandido” – espaços onde a expografia física dialoga de forma contínua com camadas digitais, atualizando conteúdos e gerando novas conexões de aprendizado.

Olhando para o nosso portfólio de museus e espaços de memória, temos muito orgulho desta jornada histórica com essa rede que participamos há anos: ✨ Criamos soluções audiovisuais e interativas pioneiras para o Museu de Artes e Ofícios (Cristiane Zago, Anna Flávia Dias Salles, Rodolfo Magalhães e Sérgio Mendes) ✨

Desenvolvemos plataformas e ambientes colaborativos como a inovadora Rede Educativa Inhotim (Maria Eugênia Salcedo, David Azevedo, Pedro Veneroso e Lucas Junqueira) e o site educativo do Museu das Minas e do Metal (Fábrica do Futuro). ✨ Produzimos conteúdos multimídia, retro-projeções e instalações para o Memorial Minas Gerais Vale (Lucas Junqueira e Luiz Matuto). Para o Museu da Liturgia criamos um terminal multimídia  junto ao projeto do Santa Rosa Bureau Cultural (Eleonora Santa Rosa, Ronaldo Barbosa, Marco Nick e para o Vagão dos Sentidos no Trem da Vale (Guilherme Lessa, Max Duarte, Fabiano Fonseca e Sérgio Mendes).

✨ Desenhamos identidades visuais marcantes, como as das exposições Arte Democracia Utopia (Emerson Bragança e André Travassos) e Crônicas Cariocas no Museu de Arte do Rio (MAR), e do projeto Memória Viva nos 50 anos do BDMG (Vecci e Lansky, Marcelo Braga, David Azevedo). ✨ E nos últimos anos, produzimos os conteúdos audiovisuais do Ponto Cultural CDL e a identidade e sinalização do Museu Casa Kubitschek, para a exposição de Clara Nunes no MUMO (Alexandre Rousset), Museu da Diversidade Sexual – SP (Valdy Lopes e Aline Arroyo e Rafael Maia), e mais recentemente, a identidade do Balaio Mineiro! (Regina Espósito e Victor Vinícius). Finalizamos com as soluções tecnológicas para a Casa Rosada Gasmig Minas em 2025 (Marcelo e marconi Drummond, Mauráicio Meireles, Marcelo Braga, Joshua Pavanelo e Daniel Colares).

Para comemorar a semana dos Museus, o nosso muito obrigado a todas e todos gestores, curadores, arquitetos, educadores, designers, programadores, pesquisadores e visitantes que dão sentido ao nosso trabalho e nos ajudam dar luz à cultura mineira, brasileira e a inovação em fluxo contínuo.

Saiba um pouco mais sobre o conceito de Museu Expandido >>

Ao fecharmos o ciclo de 2025, a sensação é de que estamos integrados na diversidade. Foi um ano de consolidar parcerias históricas, expandir fronteiras e preparar o terreno para uma celebração especial: em 2026, a Voltz completa 30 anos de movimento conectando pessoas e projetos. Confira alguns destaques da nossa atuação ao longo do ano:

DESIGN, MEMÓRIA, EDUCAÇÃO E PATRIMÔNIO
Atuamos na intersecção entre design e memória, transformando acervos e diversos conteúdos em experiências visuais.
• Minas Profunda: Começamos o ano comemorando o lançamento do projeto de Educação Patrimonial “IPHAN +80“, coordenado por Andreia Di Bernardi da Akala, que rodou diversas cidades de Minas (Ouro Preto, Ouro Branco, Miguel Burnier, Belo Vale, Congonhas, Mariana, Juiz de Fora e Cataguases). Cuidamos da presença digital e de todo material gráfico que contou com as ilustrações de Ana Goebel. Implantamos com Sérgio Raphael o portal digital da “Palco Produções e da Cerâmica Saramenha” projeto do parceiro de sempre Paulo Rogério, onde também participamos da Escola Saramenha de Artes e Ofícios, em Santo Amaro de Botafogo. Na sequência desenvolvemos o design expográfico do projeto “Balaio Mineiro“, em Bocaiúva, no Centro de Memória – Casa Figueiredo Souza. A exposição convida o público a caminhar com Betinho, Chico Mário, Henfil e suas irmãs por momentos decisivos da história do país: da vida no interior de Minas às mudanças pelo Brasil; da militância política à resistência à ditadura militar; do exílio à luta pela anistia e à campanha pelas Diretas Já. Balaio Mineiro é uma travessia do sertão mineiro ao cenário nacional sob curadoria de Regina Souza e Yuri Ricardo e expografia de Clarissa Neves e Paulo Waisberg.

• Ícones de BH: Há 22 anos desenvolvemos a parte gráfica do Indie Festival e demos continuidade neste ano junto com Daniela Azzi, Francesca Azzi e Eduardo Cerqueira. Dessas longas parcerias assinamos junto com Bia Apocalypse, Marcos Malafaia, e Ulisses Tavares a identidade visual e sinalização da Ocupação Giramundo, que comemora seus 55 anos no Palácio das Artes. Atualizamos o conteúdo gráfico e audiovisual do Ponto Cultural CDL, que foi inaugurado em 2019 sob a coordenação da Cavalinho de Pau – Carlos Almeida e Heloísa Vidigal. Desenvolvemos também o catálogo para a exposição “Clara Nunes: Eu Sou a Tal Mineira”, em cartaz no MuMo – Museu da Moda, desde 2023, sob coordenação de Carol Ladeira e com projeto expográfico de Alexandre Rousset.

Para fechar o ano de 2025 realizamos as soluções gráficas, audiovisuais e interativas para a exposição “Habitar o Invisível/CoHabitar a Cidade”, com curadoria de Marconi Drummond e Maurício Meirelles e design expográfico de Marcelo Drummond, na Casa Rosada Gasmig Minas, novo espaço cultural gerido pelo Minas Tênis Clube. Ao longo do ano, contribuímos com o registro audiovisual de diversas atividades da “Memória Gráfica Mercado Novo“, um espaço colaborativo coordenado pelo designer e tipógrafo Flávio Vignoli, com participação constante de Emília Mendes e equipe do Labed/UFMG.

DESIGN COMO FERRAMENTA SOCIAL E INCLUSIVA
Participar da democratização do acesso e promover a diversidade da cultura brasileira seguem como nosso compromisso central. Por meio do “Festival AcessaBH“, usamos o design para integrar a acessibilidade universal através de uma produção cuidadosa e ousada de Laís e Daniel Vitral. Já a exposição “Pajubá – A hora e a Vez do Close” foi a grande atração da reabertura do Museu da Diversidade em maio/junho de 2024. Localizado nos corredores do Metrô República em São Paulo, essa exposição teve a curadoria de Marcelo Campos e Amara Moira e segue em cartaz celebrando a história e a cultura LGBTQIA+.

DESIGN EXPANDINDO FRONTEIRAS E CONEXÕES INTERNACIONAIS
• Registro e Identidades: No campo da fotografia, mais uma vez com Eugênio Sávio, criamos a identidade visual e a sinalização do principal evento do Brasil nessa área, o “14ª Edição do Festival de Fotografia de Tiradentes“. Com a curadoria de Amanda Bonam, Marcelo Campos e Bitu Cassundé, e com a parceria de longa data com Valdy Lopes e Aline Arroyo, realizamos o design da  exposição de fotos colorizadas da artista Telma Saraiva do Cariri, no MAR – Museu de Arte do Rio. Nas artes visuais nosso design dialogou com grandes nomes da arte mundial e atuamos no Ano Brasil–França com as exposições de “Niki de Saint Phalle – Sonhos de Liberdade na Casa Fiat de Cultura“. A mostra contou com a parceria da Prefeitura de Nice e do MAMAC, e com a colaboração da Niki Charitable Art Foundation e do grupo 24 Ore Cultura, de Milão. Com curadoria de Olivier Bergesi e Hélène Guenin e produção internacional de Cláudia Marques de Abreu / Regiane Rykovsky e expografia da arquiteta Isabella Vecci. Já a exposição “Play – FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand“, no Sesc Pinheiros (SP) também trabalhamos com Valdy e Aline sob a coordenação de Henrique Vizeu. Com curadoria coletiva e obras de mais de 40 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição convida o público a explorar as fronteiras entre tramas, tecidos, brinquedos e vestíveis.

DESIGN AUDIOVISUAL E TECNOLOGIAS PERMANENTES / EMERGENTES
Realizamos o AppWeb “50 que contam 50“, a convite do curador Roberto Moreira. Uma linha do tempo interativa percorre cinquenta anos da história do audiovisual experimental e da videoarte brasileira. Em paralelo, a partir do convite de Sávio Leite, com Ana Moravi, Sara Não Tem Nome e Joacélio Batista, produzimos o catálogo do “9º Timeline – Festival Internacional de Videoarte e Cinema Experimental“. E pra fechar o ano, celebramos os 50 anos da Fundação Torino produzindo uma instalação audiovisual para a exposição “Pausa para o Devir“, na Casa Fiat de Cultura. Com curadoria de Marconi Drummond, projeto expográfico de Ivie e Ísis Zapellini e design da equipe da Fundação Torino, a mostra reúne instalações de diferentes formas e materialidades criadas pela artista visual, educadora e contadora de histórias Stela Barbieri, que dialogam com produções coletivas da comunidade escolar.

Da videoarte e instalação audiovisual, fomos para o cinema, onde criamos identidades visuais para os filmes “O Silêncio de Eva” e “Marianas”, ambos dirigidos por Elza Cataldo da Persona Filmes. Na longa jornada com o Polo Audiovisual da Zona da Mata de MG atuamos na coordenação do LAB2.C - Laboratório de animação digital/stop motion com a Fábrica do Futuro e junto com Cesar Piva, também participamos da 2ª Semana de Arte de Cataguases. Em parceria com Angelo Pixel, Maria Eugênia Salcedo, Pablo Pires, Auá Mendes e equipe multidisciplinar, participamos da evolução a plataforma “Jandig” e do projeto “Mitologia Estendida“, que foram apresentados no “MozFest”, em Barcelona, unindo realidade aumenta e mista aos saberes ancestrais — projeto que, em 2026, será exibido em São Paulo. Este projeto também foi apresentado  para a comunidade acadêmica da Escola de Design da UEMG em BH e para pesquisadores do Labmídia da ECA/USP.

Fechamos o ano unindo a escuta ativa e a vanguarda tecnológica — IA, sistemas interativos/imersivos, realidade aumentada e mista — junto com a valorização dos ofícios, dos fazeres manuais e das narrativas históricas, criando experiências inclusivas e conectadas com o passado, o presente e apontando para o futuro.

Que venha 2026 — e os nossos 30 anos!

Muitos agradecimentos para os clientes, fornecedores e para todos aqueles que estiveram com a gente ao longo do ano.
Em especial para a rede parceiros que participou diretamente dos diversos projetos da Voltz, sob a coordenação de Alessandra Soares e Cláudio Santos entre 2024 e 2025: André Travassos, Bruno Araújo, Café, Daniel Colares, Estevam Gomes, Gustavo Santos, Joshua Pavanello, Lucas Miranda, Lucas Junqueira, Marcelo Batista, Marcelo Braga, Marcello Wykrota, Miguel Soares, Maria Eduarda Lopes, Patrícia Reis, Rafael Maia e Victor Vinícius.

Realizamos esse projeto a partir do convite do pesquisador e curador Roberto Moreira. Além de Doutor em Semiótica, foi Gerente do Núcleo de Audiovisual do Itaú Cultural entre os anos de 2001 e 2011, sendo responsável pela gestão de projetos e desenvolvimento de pesquisa e programação com atuação nacional e internacional. Foi também professor de Alessandra Soares e Cláudio Santos Rodrigues na PUC Minas, onde desenvolvemos nossa conexão com a videoarte e com o audiovisual, tão presente em nossas vidas hoje.

Para o APP WEB – 50 QUE CONTAM 50 a Voltz Design teve a oportunidade de combinar, de maneira criativa, o que a pesquisa sobre a história da videoarte brasileira necessitava com a melhor solução de arquitetura da informação para o site. Era necessário criar uma forma inteligente de navegação fluida para o usuário acessar o conteúdo da pesquisa e ter uma experiência agradável de ver as obras proposta pela seleção curatorial.

Dessa maneira o usuário, ao acessar o site, compreende rapidamente a essência do projeto, uma linha do tempo que percorre cinquenta anos da história do audiovisual experimental brasileiro, e o estimulo interativo de percorrer esse conteúdo, conhecendo os vídeos que fazem parte do seleção.

Acesse: https://duplogaleria.com.br/50quecontam50