Começamos as celebrações das três décadas da Voltz Design fazendo o que mais amamos: mergulhando de cabeça nos projetos em que acreditamos. Há mais de 10 anos, somos parceiros do Eugênio Sávio, do Foto em Pauta e do Festival de Fotografia de Tiradentes. Nesta edição de 2026, Alessandra Soares e Cláudio Santos Rodrigues tiveram a honra apresentar uma palestra para compartilhar como o design e a fotografia se fundem na nossa trajetória. Apresentamos projetos gráficos — de impressos a meios dinâmicos — que ganham vida através de fotografias autorais e de acervo.

Além da palestra, foram dias de imersão total:
Conexões: Encontros com pessoas incríveis do setor.
Aprendizado: Reflexões sobre memória, acessibilidade, representatividade e os ecossistemas das florestas e cidades.

Saímos de Tiradentes com as energias renovadas para os muitos anos que ainda temos pela frente. Orgulho em dizer que a Voltz também assina a identidade visual de mais esta edição do Festival e de algumas exposições!
Foi um prazer trabalhar com Joshua Pavanello e com os curadores, João Castilho, Pedro David e Gabriela Sá. Confira um pouco do que rolou nas fotos abaixo.

Veja outras participações da Voltz junto ao Festival ao longo dos anos, onde pudemos unir, fotografia, design, tipografia, performance e audiovisual:

2024 > Identidade Visual > https://lnkd.in/dPP9FMym
2017 > Identidade Visual > https://lnkd.in/deRQCNBU
2017 > Oficina da luz ao metal > https://lnkd.in/dcrzPfUX
2016 > Impressão da capa do catálogo > https://lnkd.in/dr6CtgwV
2016 > Oficina aberta de Tipografia e Fotografia > https://lnkd.in/dWdUccTE
2016 > Performance Audiovisual > https://lnkd.in/d8Jm6Np7
2016 > Tipografia Assunção > https://lnkd.in/dBBzadsy

Acesse a apresentação Sobre Design e Fotografia no formato PDF >>

A partir de agora vamos começar uma série de postagens sobre os 30 anos da Voltz.

Desde 15 de fevereiro de 1996, a nossa jornada tem sido movida pela energia de conectar pessoas, projetos e o cotidiano. Ao longo dessas três décadas, atuamos na intersecção entre o design, a cultura, a educação e a memória, transitando sempre entre as tecnologias permanentes e as emergentes, do “chumbo ao pixel” para atuar na beleza do mundo analógico com as inovações do ambiente digital.

Nossa história é feita de redes e conexões. Tudo o que construímos só foi e continua sendo possível graças às sólidas parcerias com diversas empresas e com o terceiro setor, junto com designers, artistas, curadores em museus e espaços culturais além de uma rede multidisciplinar que está conosco ao longo destes anos.

Criamos materiais gráficos – impressos e dinâmicos – para diversos festivais, imergimos no universo da tipografia, desenvolvemos o conceito de “Museu Expandido” e atuamos em diversas áreas do audiovisual para preservar histórias, e reafirmamos nosso compromisso de usar o design como uma ferramenta social, inclusiva e acessível.

Celebramos o marco de 2026 olhando para o futuro: unindo a escuta sensível, a preservação dos ofícios manuais e as narrativas históricas às mais diversas tecnologias, como a inteligência artificial e a realidade mista.

A nossa energia se transforma e se renova, operando num ecossistema vivo e em constante expansão. Muito obrigado a todos que gravitam com a gente nessa órbita e fazem parte desta trajetória!

Acabamos de voltar do 15º Festival de Fotografia de Tiradentes, onde somos parceiros do Eugênio Sávio e do Foto em Pauta há mais de 15 anos. O evento foi incrível como sempre e Alessandra Soares e Cláudio Santos Rodrigues tiveram a oportunidade de dar uma palestra sobre a relação do design com a fotografia! Nos acompanhem nessa jornada a partir de agora!!!

Ao fecharmos o ciclo de 2025, a sensação é de que estamos integrados na diversidade. Foi um ano de consolidar parcerias históricas, expandir fronteiras e preparar o terreno para uma celebração especial: em 2026, a Voltz completa 30 anos de movimento conectando pessoas e projetos. Confira alguns destaques da nossa atuação ao longo do ano:

DESIGN, MEMÓRIA, EDUCAÇÃO E PATRIMÔNIO
Atuamos na intersecção entre design e memória, transformando acervos e diversos conteúdos em experiências visuais.
• Minas Profunda: Começamos o ano comemorando o lançamento do projeto de Educação Patrimonial “IPHAN +80“, coordenado por Andreia Di Bernardi da Akala, que rodou diversas cidades de Minas (Ouro Preto, Ouro Branco, Miguel Burnier, Belo Vale, Congonhas, Mariana, Juiz de Fora e Cataguases). Cuidamos da presença digital e de todo material gráfico que contou com as ilustrações de Ana Goebel. Implantamos com Sérgio Raphael o portal digital da “Palco Produções e da Cerâmica Saramenha” projeto do parceiro de sempre Paulo Rogério, onde também participamos da Escola Saramenha de Artes e Ofícios, em Santo Amaro de Botafogo. Na sequência desenvolvemos o design expográfico do projeto “Balaio Mineiro“, em Bocaiúva, no Centro de Memória – Casa Figueiredo Souza. A exposição convida o público a caminhar com Betinho, Chico Mário, Henfil e suas irmãs por momentos decisivos da história do país: da vida no interior de Minas às mudanças pelo Brasil; da militância política à resistência à ditadura militar; do exílio à luta pela anistia e à campanha pelas Diretas Já. Balaio Mineiro é uma travessia do sertão mineiro ao cenário nacional sob curadoria de Regina Souza e Yuri Ricardo e expografia de Clarissa Neves e Paulo Waisberg.

• Ícones de BH: Há 22 anos desenvolvemos a parte gráfica do Indie Festival e demos continuidade neste ano junto com Daniela Azzi, Francesca Azzi e Eduardo Cerqueira. Dessas longas parcerias assinamos junto com Bia Apocalypse, Marcos Malafaia, e Ulisses Tavares a identidade visual e sinalização da Ocupação Giramundo, que comemora seus 55 anos no Palácio das Artes. Atualizamos o conteúdo gráfico e audiovisual do Ponto Cultural CDL, que foi inaugurado em 2019 sob a coordenação da Cavalinho de Pau – Carlos Almeida e Heloísa Vidigal. Desenvolvemos também o catálogo para a exposição “Clara Nunes: Eu Sou a Tal Mineira”, em cartaz no MuMo – Museu da Moda, desde 2023, sob coordenação de Carol Ladeira e com projeto expográfico de Alexandre Rousset.

Para fechar o ano de 2025 realizamos as soluções gráficas, audiovisuais e interativas para a exposição “Habitar o Invisível/CoHabitar a Cidade”, com curadoria de Marconi Drummond e Maurício Meirelles e design expográfico de Marcelo Drummond, na Casa Rosada Gasmig Minas, novo espaço cultural gerido pelo Minas Tênis Clube. Ao longo do ano, contribuímos com o registro audiovisual de diversas atividades da “Memória Gráfica Mercado Novo“, um espaço colaborativo coordenado pelo designer e tipógrafo Flávio Vignoli, com participação constante de Emília Mendes e equipe do Labed/UFMG.

DESIGN COMO FERRAMENTA SOCIAL E INCLUSIVA
Participar da democratização do acesso e promover a diversidade da cultura brasileira seguem como nosso compromisso central. Por meio do “Festival AcessaBH“, usamos o design para integrar a acessibilidade universal através de uma produção cuidadosa e ousada de Laís e Daniel Vitral. Já a exposição “Pajubá – A hora e a Vez do Close” foi a grande atração da reabertura do Museu da Diversidade em maio/junho de 2024. Localizado nos corredores do Metrô República em São Paulo, essa exposição teve a curadoria de Marcelo Campos e Amara Moira e segue em cartaz celebrando a história e a cultura LGBTQIA+.

DESIGN EXPANDINDO FRONTEIRAS E CONEXÕES INTERNACIONAIS
• Registro e Identidades: No campo da fotografia, mais uma vez com Eugênio Sávio, criamos a identidade visual e a sinalização do principal evento do Brasil nessa área, o “14ª Edição do Festival de Fotografia de Tiradentes“. Com a curadoria de Amanda Bonam, Marcelo Campos e Bitu Cassundé, e com a parceria de longa data com Valdy Lopes e Aline Arroyo, realizamos o design da  exposição de fotos colorizadas da artista Telma Saraiva do Cariri, no MAR – Museu de Arte do Rio. Nas artes visuais nosso design dialogou com grandes nomes da arte mundial e atuamos no Ano Brasil–França com as exposições de “Niki de Saint Phalle – Sonhos de Liberdade na Casa Fiat de Cultura“. A mostra contou com a parceria da Prefeitura de Nice e do MAMAC, e com a colaboração da Niki Charitable Art Foundation e do grupo 24 Ore Cultura, de Milão. Com curadoria de Olivier Bergesi e Hélène Guenin e produção internacional de Cláudia Marques de Abreu / Regiane Rykovsky e expografia da arquiteta Isabella Vecci. Já a exposição “Play – FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand“, no Sesc Pinheiros (SP) também trabalhamos com Valdy e Aline sob a coordenação de Henrique Vizeu. Com curadoria coletiva e obras de mais de 40 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição convida o público a explorar as fronteiras entre tramas, tecidos, brinquedos e vestíveis.

DESIGN AUDIOVISUAL E TECNOLOGIAS PERMANENTES / EMERGENTES
Realizamos o AppWeb “50 que contam 50“, a convite do curador Roberto Moreira. Uma linha do tempo interativa percorre cinquenta anos da história do audiovisual experimental e da videoarte brasileira. Em paralelo, a partir do convite de Sávio Leite, com Ana Moravi, Sara Não Tem Nome e Joacélio Batista, produzimos o catálogo do “9º Timeline – Festival Internacional de Videoarte e Cinema Experimental“. E pra fechar o ano, celebramos os 50 anos da Fundação Torino produzindo uma instalação audiovisual para a exposição “Pausa para o Devir“, na Casa Fiat de Cultura. Com curadoria de Marconi Drummond, projeto expográfico de Ivie e Ísis Zapellini e design da equipe da Fundação Torino, a mostra reúne instalações de diferentes formas e materialidades criadas pela artista visual, educadora e contadora de histórias Stela Barbieri, que dialogam com produções coletivas da comunidade escolar.

Da videoarte e instalação audiovisual, fomos para o cinema, onde criamos identidades visuais para os filmes “O Silêncio de Eva” e “Marianas”, ambos dirigidos por Elza Cataldo da Persona Filmes. Na longa jornada com o Polo Audiovisual da Zona da Mata de MG atuamos na coordenação do LAB2.C - Laboratório de animação digital/stop motion com a Fábrica do Futuro e junto com Cesar Piva, também participamos da 2ª Semana de Arte de Cataguases. Em parceria com Angelo Pixel, Maria Eugênia Salcedo, Pablo Pires, Auá Mendes e equipe multidisciplinar, participamos da evolução a plataforma “Jandig” e do projeto “Mitologia Estendida“, que foram apresentados no “MozFest”, em Barcelona, unindo realidade aumenta e mista aos saberes ancestrais — projeto que, em 2026, será exibido em São Paulo. Este projeto também foi apresentado  para a comunidade acadêmica da Escola de Design da UEMG em BH e para pesquisadores do Labmídia da ECA/USP.

Fechamos o ano unindo a escuta ativa e a vanguarda tecnológica — IA, sistemas interativos/imersivos, realidade aumentada e mista — junto com a valorização dos ofícios, dos fazeres manuais e das narrativas históricas, criando experiências inclusivas e conectadas com o passado, o presente e apontando para o futuro.

Que venha 2026 — e os nossos 30 anos!

Muitos agradecimentos para os clientes, fornecedores e para todos aqueles que estiveram com a gente ao longo do ano.
Em especial para a rede parceiros que participou diretamente dos diversos projetos da Voltz, sob a coordenação de Alessandra Soares e Cláudio Santos entre 2024 e 2025: André Travassos, Bruno Araújo, Café, Daniel Colares, Estevam Gomes, Gustavo Santos, Joshua Pavanello, Lucas Miranda, Lucas Junqueira, Marcelo Batista, Marcelo Braga, Marcello Wykrota, Miguel Soares, Maria Eduarda Lopes, Patrícia Reis, Rafael Maia e Victor Vinícius.