O ecossistema do Estúdio-Escola Animaparque, em Cataguases/MG, consolidou-se como um verdadeiro hub criativo de pesquisa, produção e registro das potencialidades locais. Por meio do Laboratório 2C, o Instituto Fábrica do Futuro e o Polo Audiovisual da Zona de MG vem construindo pontes que unem pesquisa acadêmica, preservação do patrimônio histórico e inovação tecnológica.

A Busca pelas Raízes: Visita ao CTAV e Ancine no Rio de Janeiro
A jornada começou a 9 de março de 2026, quando os coordenadores do Lab 2C, Cláudio Santos e Cesar Piva, acompanhados pelo consultor de áudio Bruno Silva, realizaram uma visita técnica ao Centro Técnico Audiovisual (CTAV) e à Agência Nacional do Cinema (Ancine), no Rio de Janeiro. Recebidos pelo cineasta André Di Mauro e pela equipa do CTAV, o objetivo foi firmar um plano de cooperação e intercâmbio com foco na vida e obra de Humberto Mauro.

Deste encontro nasceram três frentes estratégicas: a integração de ações conjuntas entre o Polo Audiovisual, a Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e o CTAV; o avanço da pesquisa de doutoramento de Cláudio Santos (focada na memória gráfica de Humberto Mauro e no INCE); e o alinhamento de uma agenda de eventos. A parceria rendeu frutos imediatos com a disponibilização da listagem do acervo iconográfico (como fotografias e negativos) e da filmografia de Humberto Mauro. O material gráfico complementar será explorado junto do CEDOC da Funarte.

Celebrando 90 Anos de História: O INCE na UNIRIO

A imersão no passado do cinema educativo desdobrou-se no dia 15 de abril, durante a celebração dos 90 anos do Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), criado no governo Vargas em 1936 e fortemente influenciado por Humberto Mauro. O evento, promovido pelo Cineclube Leila Ribeiro na UNIRIO, incluiu a exibição de curtas-metragens e um debate essencial com o investigador do CTAV, Fábio Velozzo. A discussão evidenciou que a preservação audiovisual transitou dos cuidados manuais com a película para a precisão digital, uma etapa contínua de proteção para garantir o futuro da memória do cinema brasileiro.

Conexões Locais e Nacionais: SESC, Energisa e UEMG
No dia 31 de março, as portas do Estúdio-Escola Animaparque abriram-se para uma visita estratégica que uniu representantes do SESC (Nacional, Belo Horizonte e Cataguases), do Instituto Energisa, da Fundação Bauminas e da coordenação de Cinema e Animação da UEMG.

Este encontro validou a premissa de que a inteligência coletiva ganha vida ao juntar talentos locais e gestores do mercado. Uma das grandes novidades partilhadas pela equipa do SESC foi a proposta de realizar a Mostra SESC de Cinema em Cataguases, prevista para o segundo semestre.

Fórum Animaparque: O ápice do “Cinema Feito à Mão”
O encerramento da primeira edição do projeto Lab 2C aconteceu no dia 30 de abril, data de aniversário de Humberto Mauro, com o Fórum Animaparque: Cinema Feito à Mão. A programação contou com visitas guiadas aos estúdios de produção.

O evento brilhou com painéis que envolveram profissionais como Cesar Cabral (Coala Filmes) e os coordenadores Cláudio Santos e Pedro Marcos Oliveira. O ponto alto foi a Sessão Fábrica Animada, que revelou os grandes projetos desenvolvidos no laboratório: “Eu sou Alcina”, “O bloco do Ary” e “O palco animado de Humberto Mauro”. A agenda encerrou-se com os olhos no futuro, apresentando a próxima edição do Festival Ver e Fazer Filmes 2026.

Teatro de Bonecos e novas conexões em Juiz de Fora
No início de maio, entre os dias 1 e 3, a cidade de Juiz de Fora foi brindada com a Ocupação Giramundo. O icónico grupo mineiro, que possui mais de 55 anos de história e 40 espetáculos, ofereceu a palestra “O processo Giramundo” para artistas locais no Cinema Alameda, além de apresentar as obras “Cobra Norato” e “Um baú de fundo fundo” no Teatro Paschoal Carlos Magno. Coincidentemente, este período celebrou a revitalização do Cinema Alameda, que reabriu como centro de difusão cultural com foco no audiovisual brasileiro e na formação de público, através de parcerias entre a Prefeitura, a Funalfa e o Instituto Albert Sabin.

A Força do Território Criativo do Audiovisual em MG: Visita do Diretor da Ancine
O fortalecimento do audiovisual na Zona da Mata ganhou ainda mais peso com a visita de Paulo Alcoforado, diretor da Ancine, a Juiz de Fora. Em parceria com a UFJF e a Prefeitura, o debate centrou-se no Parque Científico e Tecnológico (PartecJF). Graças à robusta infraestrutura do Distrito Industrial, o PartecJF está preparado para receber estúdios modulares capazes de acolher grandes produções, reduzindo os custos operacionais em até 40% em comparação com eixos como o Rio de Janeiro e São Paulo. A agenda encerrou-se com a palestra de Alcoforado no recém-reaberto Cinema Alameda, destacando a importância de descentralizar a produção audiovisual.

O Intercâmbio Universitário e a Presença de Thiago Calçado
O ecossistema do Animaparque – que conta com ateliês técnicos, estúdios de som e espaços de animação em stop motion – acolheu, em junho, o Professor Simon Brethé, do pioneiro curso de Cinema de Animação e Artes Digitais (CAAD) da UFMG. Esta conexão aproximou o laboratório da Revista Quadros-Chave, uma publicação de referência em animação.

Como desdobramento deste intercâmbio, a discente da UFMG, Isabelle Pires, conduziu uma entrevista ao aclamado animador brasileiro Thiago Calçado. Thiago possui um currículo invejável, tendo sido animador sénior no filme vencedor de Óscares Pinóquio (de Guillermo del Toro), além de produções como Kubo, Ilha dos Cães e A Fuga das Galinhas.

Para consolidar a experiência, Thiago Calçado mergulhou nas raízes do cinema e do modernismo local numa visita ao Centro Cultural Humberto Mauro, guiado por Renatta Barbosa, encerrando este ciclo incrível de conexões e aprendizagem coletiva em Cataguases

A Escola Saramenha Artes e Ofícios, nasceu do encaminhamento dado a Saramenha Artes e Ofícios, onde toda uma produção de peças em barro, madeira e metal, esteve sempre associada ao Saberes & Fazeres de nossa cultura, conhecimentos que Paulo Rogério Ayres Lage sempre buscou transmitir através de promoção de cursos e palestras.

Agora com extensão à música, à dança, ao teatro, às artes plásticas, à história e ao desenvolvimento humano, tornou-se natural a criação da escola, cujo slogan foi dado pela amiga e parceria Mônica Peres Botelho: “Dos mais velhos o legado, aos mais novos o aprendizado”.

A Voltz é parceira da Saramenha desde 2016. Além da produção do vídeo “Movimento Saramenha”, desenvolvemos os catálogos de produtos e diversos materiais gráficos para os eventos. Desde 2018, a Tipografia Liberdade que foi adquirida pela Voltz em 2007, agora está lá e é mais um dos ofícios presentes na Escola.

Abaixo alguns projetos realizados pela Voltz em parceria com a Saramenha de Artes e ofícios, podemos destacar:

Céu Modernista >> Design do painel de cobogós na sede do Grupo Energisa.
Processo de produção do painel >> Campanha do Festival Ver e Fazer filmes.
Balé do Amor Brasileiro >> Registro e edição do vídeo do espetáculo.
250 arquiteturas americanas >> Registro do workshop coordenado pelo professor Fernando Lara e Goma Oficina, que compõe parte da intervenção “250 Arquiteturas Americanas”, que fez parte da 11ª Bienal de Arquitetura de SP.
Curso de Azulejaria Portuguesa >> Registro do curso de azulejaria ministrado por Telmo Pereira de Portugal.

A Escola Saramenha Artes e Ofícios fica em Santo Amaro de Botafogo, distrito de Ouro Preto. Os principais parceiros são Fundação Ormeo Junqueira Botelho e o Polo Audiovisual da Zona da Mata, ambos de Cataguases; a Casa Estação da Luz em Olinda e o Instituto Ouro Preto, mantenedor da Orquestra Ouro Preto. Possui estrutura necessária a seus objetivos, como oficinas e salas de aula equipadas, palco coberto em arena para mais de 400 espectadores e uma pousada, Pouso de Santo Amaro, para abrigar alunos e professores residentes.

Veja um vídeo que fizemos durante a festividade do santo padroeiro em 2019.

Recorte das Soluções audiovisuais / transmídia realizado ao longo dos 22 anos da Voltz e apresentada no MAX Audiovisual Expo. Agradecimento especial aos antigos e novos parceiros que estão juntos da gente ao longo de todos estes anos!

Das origens ancestrais, européias e das américas, africanas, indígenas, brasileiras, mineiras, barrocas e modernistas. A Tipografia LIBERDADE continua sua trajetória centenária, que veio do rio Araçuaí até Jequitinhonha, passando por Belo Horizonte. No dia 12 de outubro de 2017 se instalou em Ouro Preto para se conectar mais profundamente com uma história que revela o ato da fala, das mãos, do gesto, do barro, do fogo, da madeira, do papel, da tinta e dos metais. Um novo espaço para toda forma de impressão e expressão e para uma melhor compreensão da nossa história através de experiências artísticas, educativas e culturais !!!

O espaço da Saramenha de Artes e Ofícios, localizado em Santo Amaro de Botafogo à 5 quilômetros de Ouro Preto já se propõe como um museu vivo e é voltado para o resgate dos antigos ofícios, principalmente ao manter ativo um tipo de se produzir cerâmica vitrificada, técnica que Padre Viegas (o pioneiro da tipografia no Brasil), trouxe de Portugal ao retornar em 1802, conforme descrito por Paulo Rogério Ayres Lage no livro “Cerâmica Saramenha – A Primeira Manufatura de Minas Gerais”. Aqui se deu a liga necessária para esse reencontro de técnicas em seu local de origem.

Nos dias 21 e 22 de julho de 2018 aconteceu a Oficina ÁGORA de Tipografia, lá na Cerâmica Artes e Ofícios e como ação integrada ao Festival de Inverno de Ouro Preto, Mariana e Região. Reinaugurada a Tipografia Liberdade, utilizando também equipamentos da Tipografia do Zé, 62 pontos e TipoLab-ED/UEMG. Final de semana produtivo com mais um ponto vivo da #redetipográfica.

Mais um passo do projeto ÁGORA que vem sendo construído há algum tempo. Foi também o momento de recolocar a Tipografia Liberdade em funcionamento novamente, agora num contexto que conecta passado e presente. Veja o processo de Restauração da Tipografia Liberdade >>

Resgatando uma história e memória da tipografia na região de Tiradentes e conectando com a valorização que o Foto em Pauta 2017 tem dado aos fotolivros, o workshop propõe a produção de um livro colaborativo à partir da documentação fotográfica dos ornamentos arquitetônicos de Tiradentes e transformação destas imagens em fotoclichês para a impressão tipográfica experimental.

O livro experimental fototipográfico permite uma investigação tanto da produção da imagem e composição da página quanto da sequencialidade do livro pelas técnicas e processos da tipografia e da materialidade do livro.

Programa:

DIA 1 – Um olho na tipografia e outro na cidade

Contextualização histórica de Tiradentes e região em relação ao universo da tipografia. Detalhamento da metodologia do workshop com apresentação de livros experimentais tipográficos e fototipográficos. Introdução aos processos de impressão tipográfica e produção dos fotolichês.

Tarde: Documentação fotográfica dos ornamentos arquitetônicos de Tiradentes para a investigação e layout da página. Dos ornamentos selecionados serão produzidos os fotoclichês para a impressão tipográfica experimental. Cada aluno fará um diário das memórias e percepções desta investigação para a composição da página.

Dia 2 – Mão na tinta
Manhã: Visita à Tipografia Assunção em São João Del-Rey para conversa com o tipógrafo Sr. Afonso e apresentação de todo o processo técnico. Produção do fotoclichê.

Tarde: Composição das páginas do livro com os ornamentos selecionados e textos do diário. Existem ainda fios e ornamentos tipográficos de metal para serem utilizados pelos alunos. Impressão experimental fototipográfica da composição.

Dia 3 – Mão e olho no livro
Manhã: Impressão digital dos textos nas páginas fototipográficas já impressas
Tarde: Acabamento dos livros e exposição de todo o processo do workshop para o debate final

INSTRUTORES

Cláudio Santos

Designer na Voltz Design desde 1996. Professor na Escola de Design da UEMG. Mestre em Sustentabilidade e Inovação, com pesquisa sobre a Rede Tipográfica de Minas Gerais. Pesquisador no TipoLAB – Laboratório de Tipografia da ED-UEMG. Desenvolve projetos transmídia com diversas aplicações em espaços de memória e museus. Em 2006 aprendeu o ofício da tipografia com o mestre Sebastião Bento da Paixão, da cidade de Jequitinhonha. Adquiriu todo espólio de sua Tipografia Liberdade e desde então realiza projetos experimentais que mesclam tipografia e audiovisual.

Flávio Vignoli

Designer, editor e tipógrafo da gráfica particular Tipografia do Zé que desde 2008 produz livros de tiragem limitada, livros experimentais, cadernos e outros impressos tipográficos. Possui a empresa de design gráfico, interiores e exposição Estúdio 43. Professor do Workshop de Tipografia da Tipografia Matias. Participante do Museu Vivo Memória Gráfica (Belo Horizonte) e Museu Tipografia Pão de Santo Antônio (Diamantina). Presidente do Centro de Artesanato Mineiro.

Ainda contamos com a participação do Tiopógrafo Sergin Castanheira. Na edição de 2016, Sergin comprou uma prensa manual que estava num ferro-velho. Ao longo do ano restaurou, fundiu peças, refez a rolaria e montou a “Tipografia Ambulante”. Ao longo do festival a programação era impressa e distribuída na cidade.

Convidado especial e fotos: Fábio Martins

Vídeo: Eduardo Guarda

Com aulas e relatos de experiências, o Curso de Gestão e Políticas Culturais, acontece entre os dias 4 e 8 de julho, em João Pessoa, e tem como temas: as políticas culturais e o desenvolvimento humano, as políticas públicas, a produção cultural, os sistemas de financiamento, os direitos culturais, a sustentabilidade, a economia criativa, as redes culturais, o direito autoral e a economia da cultura.

Cláudio Santos, da Voltz, é responsável pela aula “Cultura, Tecnologia, Redes Criativas e Redes Sociais”, a ser realizada na próxima quinta-feira, dia 07.

O curso é uma iniciativa do Observatório Itaú Cultural, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura da Paraíba, o Sebrae Paraíba, a Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope) e a Universidade Federal da Paraíba (UFPB).

Mais informações pelo site do Itaú Cultural.

Veja abaixo toda a PROGRAMAÇÃO:

>> SEGUNDA 4
8h30 às 12h30 aula expositiva Políticas Culturais no Brasil
- Albino Rubim (BA), professor da UFBA e pesquisador do CNPq. Atualmente é secretário de Cultura da Bahia.

14h às 18h aula expositiva Enlaces Contemporâneos da Cultura
- Paulo Miguez (BA), professor do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da UFBA e coordenador do Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade.

>> TERCA 5
8h30 às 12h30 e 14h às 18h aula expositiva Produção Cultural: Relações e Processos de Trabalho
- Romulo Avelar (MG), professor, produtor cultural e assessor de planejamento do Grupo Galpão e do Grupo do Beco.

>> QUARTA 6
8h30 às 12h30 e 14h às 18h aula expositiva Políticas e Gestão: O Desafio da Sustentabilidade dos Projetos Culturais/Economia Criativa
- Cláudia Leitão (CE), indicada para a Secretaria da Economia Criativa do Ministério da Cultura.

>> QUINTA  7
8h30 às 12h30 aula expositiva Direitos Autorais e Comunicação na Sociedade Contemporânea
- Sérgio Vieira Branco (RJ), pesquisador do Centro de Tecnologia e Sociedade – CTS/FGV e professor da FGV Direito/RJ.

14h às 18h aula expositiva Cultura, Tecnologia, Redes Criativas e Redes Sociais
- Cláudio Santos (MG), diretor do Núcleo de Mídias Interativas da Voltz, coordenador do Núcleo Multimídia da Fábrica do Futuro e professor da Escola de Design da UEMG.

>> SEXTA 8
8h30 às 12h30 aula expositiva. Políticas, Gestão e Direitos Culturais
- Bernardo Mata Machado (MG), historiador, cientista político e diretor de Programas Integrados da Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura.

14h às 18h aula expositiva Entrelaçando Cultura e Economia nas Gestões Pública e Privada
- Ana Carla Fonseca (SP), professora e fundadora da empresa Garimpo de Soluções – Economia, Cultura e Desenvolvimento.