Ancestralidade como ponte para novos futuros”. Longe de ser apenas mais um evento na cidade conhecida como “berço do cinema” ou “museu a céu aberto”, esta semana propôs uma ruptura com a história oficial, ancorada em uma premissa: “Não Fale de mim sem Mim”. Mas o que significa isto para o território, a memória e a identidade cataguasense?

Historicamente, Cataguases ergueu um “mito da vocação cultural” que glorificou uma elite intelectual e europeizada, alicerçada no Modernismo da Revista Verde (1927) e no pioneirismo cinematográfico de Humberto Mauro. Como sublinha o investigador Inácio Frade, esta narrativa oficial foi, na verdade, um projeto de dominação política que marginalizou e apagou a cultura popular, as classes trabalhadoras das fábricas locais e os saberes ancestrais. Vendeu-se a ideia de uma cidade que “respirava arte de vanguarda”, enquanto se ocultavam as profundas assimetrias e a exclusão social do seu território.

Com uma proposta de dar visibilidade à cultura local e de seus antepassados é que a II Semana de Arte se insurgiu, devolvendo o protagonismo aos verdadeiros donos da narrativa territorial. Com uma programação impregnada pelas vozes dos povos Puri e Pataxó, a cidade viu a ancestralidade indígena assumir o centro do palco. Através da performance-ritual Txori Peo, Mata Clama do artista Hiram Apon Puri, e das sonoridades do contador de histórias Dauá Puri, a arte transformou-se num espaço de denúncia do desmatamento e do apagamento cultural, reivindicando a memória viva da Mata Atlântica. Ao colocar os povos indígenas a narrarem a sua própria história o evento subverte a estrutura de poder colonial que os relegou ao silêncio.

O primeiro evento aconteceu no dia 19 de junho, sexta-feira, e marcou a abertura de exposições na Galeria de Experimentação, no Museu Energisa. O projeto Mitologia Estendida, assinado por Ângelo Pixel, Auá Mendes e Cláudio Santos, incorporou recursos de realidade aumentada e realidade mista em uma experiência transmidiática inspirada em memórias ancestrais e na relação da mitologia indígena brasileira com as tecnologias emergentes. A mostra contou também artistas cataguasenses, composta por Alcione Martins, Luiz Leitão e Guto Mattos; e a individual de David Arranhado, artista português radicado no Brasil, que fez uma ação de live painting nesta noite. A partir das 19h, o Anfiteatro Ivan Müller Botelho recebe o Solo Pulso Ancestral, com a bailarina Tatiane Dias, do projeto Girarte, e logo em seguida, a performance-ritual Txori Peo, Mata Clama, na qual o artista indígena Hiram Apon Puri propõe um mergulho nas memórias da Mata Atlântica pela ótica do povo Puri.

Neste movimento de decolonialidade, a tecnologia assumiu um papel fascinante como ferramenta de subversão. Nas exposições e oficinas como “Mitos em Movimento” e “Mitologia Estendida”, a Realidade Aumentada (RA) e Realidade Mista (RM) foram utilizadas como uma “lente da verdade”. Quando o celular do público é apontado para as paisagens que foram pintadas ao vivo por Auá Mendes, ou quando se fez uso dos óculos, essa visão romantizada do passado, revela animações onde o universo dos povos originários surgem vivos, como os verdadeiros protagonistas de uma cosmologia indígena. Esta apropriação dos meios audiovisuais dialoga diretamente com o conceito de antropofagia tecnológica.

As ferramentas digitais deixaram de pertencer exclusivamente ao homem branco. Os artistas indígenas se apropriam das tecnologias e utilizam-na para registar os seus rituais, as suas narrativas e reafirmar a sua existência, provando que a modernidade e as tradições originárias podem e devem caminhar de mãos dadas.

A II Semana de Arte de Cataguases provou que a identidade de um território não se cristaliza em monumentos elitistas ou narrativas de exclusão. Ao revisitar a sua história sob uma perspetiva decolonial e colocar a tecnologia ao serviço da ancestralidade, Cataguases não renega o seu passado modernista, mas repara as suas lacunas, dando espaço a uma ficção viva e plural. A ponte para os novos futuros constrói-se na certeza de que a memória de Cataguases só estará completa quando o mito ceder lugar à pluralidade, garantindo que nunca mais se conte a história desta terra sem as vozes e as imagens daqueles que a funda.

Todos os eventos realizados pela Semana de Arte de Cataguases foram realizados em espaços que possuem arquitetura inclusiva, com acesso para cadeiras de rodas e pessoas com mobilidade reduzida, além de interpretação simultânea em Libras em todos os espetáculos.

A oficina com a Realidade Aumentada da JANDIG, proporcionou uma excelente forma de revisitar o filme “O Descobrimento do Brasil” de Humberto Mauro. O filme de 1937 construiu uma representação intencionalmente harmônica e pacificadora do passado, na relação entre os indígenas e os Portugueses. Quando o público apontava o celular para os marcadores a Realidade Aumentada revelava a animação criada pelos participantes: o personagem originário de Cataguases surgindo vivo, em movimento, estabelecendo uma nova iconografia para reivindicar a sua verdadeira história e o seu território.

A II SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES — ANCESTRALIDADE PARA NOVOS FUTUROS contou com patrocínio do Grupo BAUMINAS através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Teve apoio da Fundação BAUMINAS, Instituto Energisa, Grupo Energisa, Prefeitura de Cataguases por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, Companhia Industrial Cataguases, Polo Audiovisual da Zona da Mata, Animaparque e Grupo de Pesquisa Girarte. Parceria Instituto Fábrica do Futuro e Projeto Girarte. A realização foi do Studio Catá Arquitetura e do Governo do Estado de Minas Gerais.