Sinalização
Festival de Fotografia de Tiradentes – 2017
Desde 2014 cuidamos da identidade visual e sinalização do Festival de Fotografia de Tiradentes. Neste ano partimos das ilustrações do artista local Thi Rohrmann e do uso da tipografia para reforçar a localização das diversas atividades.
O evento aconteceu entre os dias 22 e 26 de março, com diversas exposições, workshops, palestras, debates, leituras de portfólio, projeções de fotografias e atividades educativas voltadas para a comunidade local.
O Festival proporciona ao público ricas experiências e trocas com profissionais de renome nacional e internacional, cuja produção artística é representativa no cenário da fotografia brasileira.
Categoria: Editorial, Evento, Exposição, Identidade Visual, Mostra, Publicações, Sinalização, Tipografia em 21/04/2017
MUMO. Museu da Moda de Belo Horizonte
No dia 12 de dezembro foi inaugurado o Museu da Moda de Belo Horizonte. O museu funcionará no prédio com estilo manuelino da Rua da Bahia, 1.149, conhecido como Castelinho da Bahia, onde até então funcionava o Centro de Referência da Moda – CRModa.
A primeira proposta de um espaço dedicado à preservação da memória da moda em Belo Horizonte surgiu em 2012, com a abertura do Centro de Referência da Moda – CRModa. Com o novo empreendimento, a moda em Belo Horizonte é reconhecida como bem cultural da cidade, centro de design, criação, polo lançador de tendências e de negócios, reconhecido nacionalmente.
A indústria têxtil é agraciada na inauguração do MUMO com a exposição =33 voltas em torno da terra – memória e raízes da indústria têxtil de Minas Gerais, que foca a indústria têxtil mineira e sua relevante contribuição quanto às questões econômicas, culturais e sociais.
O tecido é o tema da primeira mostra do museu, elemento base da indústria da moda, com destaque para o algodão e a tecelagem plana. “Como o universo da indústria têxtil é muito amplo, resolvemos fazer um recorte focando o algodão, utilizando parte do acervo da Cedro Têxtil e do Museu de Artes e Ofícios – MAO”, explica o curador da exposição, professor Antônio Fernando Batista Santos, doutor em Artes Visuais e coordenador do curso de Design de Moda da Fumec. A responsável pela pesquisa foi a historiadora Doia Freire e projeto expográfico é do arquiteto Alexandre Rousset em co-criação com a Voltz.
O percurso do Museu está dividid da seguinte forma.
APRESENTAÇÃO: O ALGODÃO DA PLANTA À FIBRA
Neste primeiro espaço, o visitante será apresentado aotema algodão, sua natureza e sua presença na nossa cultura desde tempos imemoriais, e poderá sentir a proximidade das plumas tornadas fibras depois de terem sido separadas das sementes.
TRANSFORMAÇÃO: DA PLUMA AO PANO
Aqui, está detalhado todo o processo – basicamente universal e milenar – empregado para transformar o algodão em tecido plano, desde o descaroçar e cardar a fibra até a produção dos mais variados gêneros têxteis.
SUPERFÍCIE: IMPRESSÕES DA INDÚSTRIA TÊXTIL
Esta sala mostra a arte de estampar os tecidos em Minas Gerais a partir do início do século 20, com os tradicionais cunhos e matrizes e as amostras de estampas de repertório decorativo variado, desde os primitivos motivos de influência oriental até as flores graúdas e coloridas da chita mineira.
LINHA DO TEMPO: FIO DA MEMÓRIA
Neste ambiente, o visitante vai conhecer sobre a presença do algodão e da arte de trabalhar suas fibras no mundo, no Brasil e em Minas Gerais, em diferentes momentos da história, até meados do século 20.
MEMÓRIA DA TECELAGEM: ACERVO HISTÓRICA
O Estão expostos alguns equipamentos representativos de diferentes fases da tecelagem manual e industrial, em Minas Gerais, com destaque para exemplares que pertencem ao acervo da Cia. Cedro Cachoeira.
Ficha técnica
Prefeitura de Belo Horizonte | Marcio Lacerda
Fundação Municipal de Cultura | Leônidas José de Oliveira
Diretoria de Museus e Centros de Referência | Yuri Mello Mesquita
Museu da Moda de Belo Horizonte | Marta Guerra
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO | Janine Avelar
ASSESSORIA DE MUSEUS E CENTROS DE REFERÊNCIA | Maria Carolina Ladeira
Curadoria | Antônio Fernando B. Santos (FUMEC)
Pesquisa e textos | Antônio Fernando B. Santos (FUMEC), Doia Freire e
Valéria Said Tótaro
Concepção GERAL | Marta Guerra
ESTRUTURAÇÃO CONCEITUAL | Alexandre Rousset, Antônio Fernando B. Santos
(FUMEC), Alessandra Maria Soares e Cláudio Santos Rodrigues (Voltz)
Projeto Expográfico | Alexandre Rousset
Execução e Montagem Exposição | Joaquim Agostinho Pereira
(Artes Cênica Produções)
Design Gráfico | Cláudio Santos Rodrigues e Fabiano Fonseca (Voltz)
Produção Gráfica | Alessandra Maria Soares e Renato Moura (Voltz)
Vídeo | Cláudio Santos Rodrigues e Tarcísio Ferreira (Voltz)
SOM | Fabiano Fonseca (Voltz)
Acervo | Cedro Textil e Museu de Artes e Ofícios
Conservação de Acervo | André Andrade
Projeto Luminotécnico | Edwiges Leal e Ricardo Sobreira (Interpam)
Produção Executiva | Lilian Nunes, Sirlene Magalhães, Gabriel Patim
e Thatiana Lanna (Coreto Cultural)
Aceleração de Marca | Marcela Bueno, Chris Vinti, Augusto Nascimento
e André Maga (Formiga)
Assessoria de Imprensa | Heloisa Aline (Salamandra)
Revisão de Texto | Vanice Araújo
Gestão Financeira | Ruth Leia Amaral
Equipe MuMo | Amanda Gabrielle, André Dias, Bianca Perdigão, Carolina Bicalho,
Cipriano Cunha, Fábio Matos, Fernanda Alves, Isabela Itabayana, João Carlos Souza,
Lucilene Morais, Marcelo Nunes da Silva, Marcus Maciel, Maria Carolina Ladeira,
Maria do Carmo Costa e Silva, Maria Ribeiro, Patrícia Rodrigues Vilela, Pedro Melo,
Raquel Carneiro, Rogério Flores Fernandes, Simone Luiza Dias, Simone Sobrinho,
Susan Barnes, Wanda Lúcia Garcia
Categoria: #voltz20anos, Exposição, Museus, Sinalização, Video em 12/12/2016
Indie 2016
Partimos da ideia que vivemos momentos estranhos. OS filmes slecionados para este ano também refletiam isso. O Indie representa a resistência e permanência em meio a toda essa turbulência que vivemos. A escolha do processo da serigrafia para impressão do cartaz, veio por perceber que estes meios de reprodução também remetem a estes conceitos, além de trazer uma ceoncepção de autonomia e as sobreposições que pretendíamos revelar.
Inspirado pela retrospectiva do artista gráfico e cineasta polonês Walerian Borowczyk, criamos a identidade visual do Indie 2016, a partir dos pontos e cores básicas do processo de impressão. A sobreposição de diferentes frequências e ângulos das retículas do magenta e do cyan, proporcionaram camadas e composições gráficas diversas feitas em cima das fotos/frames dos filmes que foram exibidos.
A complexidade da obra do artista e diretor Walerian Borowczyk e o resgate de sua obra através do restauro de todos os seus filmes e o trabalho de difusão (Os filmes de Boro tiveram restrospectiva no LIncoln Center em Nova York, e terão no Centre Pompidou, em Paris, em 2017) foi o assunto do curador Daniel Bird, responsável por este trabalho com os filmes de Borowczyk há mais de 20 anos. Tivemos o aval de Daniel para rediagramar seu Dicionário de Boro, em uma versão reduzida no catálogo..
A vinheta refletiu o processo de impressão em movimento. A partir da estrutura gráfica das retículas e da seapração de cores, junto a uma trilha que juntou elementos e cacos sonoros, a vinheta explorou as possibilidades dessas interpolações.
Produção: Voltz Design | Direção: Claudio Santos Rodrigues | Animação: Leonardo Dutra | Trilha Sonora: Bernardo Bauer | Realização: Zeta Filmes
INDIE 2016 Vinheta BH from Voltz Design on Vimeo.
Categoria: #voltz20anos, Animação, Editorial, Experimental, Identidade Visual, Internet, Mostra, Sinalização, Video em 11/10/2016
Foto em Pauta 2016 – Oficina tipográfica aberta
Neste ano uma das grandes novidades do 6º Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta, foi a mostra de Foto Livros. A partir de um edital, foram selecionados livros de fotografia do Brasil inteiro. Partindo disso, entre os dias 05 e 09 de março de 2016, optamos por realizar a produção de um livro tipográfico com base nos clichês fotográficos da Gráfica Assunção de São João del-Rei. Levamos a prensa centenária com o acervo de tipos, herdada como legado, da Tipografia Liberdade do Sr. Sebastião Bento da Paixão de Jequitinhonha, lá para Tiradentes.
Decidimos que o livro se chamaria Saturno e que celebrasse os encontros reais que tivemos nestes dias. Foram longas conversas no porão. Algumas frases surgiram e optamos por colocá-las em dialogo com os símbolos dos elementos químicos que fazem parte do universo da Tipografia. Os clichês foram impressos em laranja e em páginas coloridas revelando seu desgaste e sua constante desmaterialzação. A narrativa sugeria o processo de se ir do chumbo ao Eter (ROR).
Retomamos o contato com a Gráfica Assunção para que nos emprestasse os clichês fotográficos. Escolhemos o papel Rives Tradition para a capa e alguns papéis coloridos para o miolo. Conseguimos uma tinta laranja que deu vida aos clichês de paisagens selecionados pelo próprio Sr. Afonso. O preto ficou para as frases, a página de rosto e o colofão. Em preto imprimimos também um clichê adquirido por Alessandra e Cláudio, diretamente do antiquário pessoal do Sr. John Sommers, há mais de 25 anos atrás.
“O agente que os alquimistas usavam para produzir ouro artificial era a pedra filosofal. Essa pedra, na realidade um pó ou tintura – era também chamada maza, palavra rega para levedura. A pedra filosofal, não é portanto, a substância da qual o ouro é feito, mas o aditivo essencial, o fermento ou catalisador que efetua a transmutação (ou trasnformação) de metal comum em precioso. o metal comum preferido para isso era o chumbo, associado ao planeta (e portanto ao Deus Saturno). O nome grego para Saturno é Cronos, que, por associação com a palavra chronos (tempo), sugere transitoriedade. Assim, Saturno é representado em ilustrações alquímicas, por um velho com uma ampulheta e uma foice. Relacionado a essa alquimia, o processo envolve a conversão de chumbo, metal inferior e símbolo do transitório, em ouro, metal precioso e símbolo do eterno. A alquimia é, portanto, uma tentativa do homem para escapar do tempo enquanto ainda está nele – seu esforço para se libertar da transitoriedade enquanto está nessa vida”. (Dinheiro e magia: Uma crítica da economia moderna à luz do Fausto de Goethe. Hans C. Binswanger, pg 55.)
Fomos além e chegamos ao Eter como simbologia da era digital e da nuvem que tanto nos rodeia.
Oficina Tipográfica Aberta - from Voltz Design on Vimeo.
Categoria: #voltz20anos, Editorial, Experimental, Festival, Mostra, Sinalização, Tipografia em 16/03/2016
simbio 2016
O Simbio é um evento no qual participamos desde a primeira edição, tanto com a identidade visual assim como um dos trabalhos. “Almanaque de Perdas Fracassos e Trasnformações”.
A palavra simbiose é definida como uma associação entre dois seres vivos na qual ambos são beneficiados. No 5ª Simbio, aberta a partir do dia 21 de fevereiro no Espaço Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes.
Para esta edição foram convidados os artistas plásticos Aruan Mattos e Flavia Regaldo, o músico Barulhista, o fotógrafo João Castilho, o designer Shima, a bonequeira Cássia Macieira e o grafiteiro Warley Desali. Cada um deles, por sua vez, foi desafiado a convidar outros artistas para trabalhar em um objeto. A idealização e direção artística é de Jeff Santos, com Mercado Moderno, Kika e Francisca Caporali (Ja.ca).
Para a identidade visual desta edição Jeff sugeriu o uso do recurso gráfico da Risografia. Daí iniciamos um série de testes com o pessoal da Entrecampo, de Ricardo Portilho (que já foi designer na Voltz entre 2002 e 2004) e Graziani Riccio. Foram vários testes de preparação das imagens e de composição para se chegar no resultado de cartazes que funde as imagens dos artistas.
FICHA TÉCNICA
Direção de Criação: Cláudio Santos Rodrigues
Designers: André Travassos, Cláudio Santos Rodrigues e Luís Matuto
Produção: Alessandra Maria Soares e Renato Moura
Preparação de arquivos e impressão em Risografia: Entrecampo
Categoria: Evento, Experimental, Identidade Visual, Sinalização em 26/01/2016
devagar – evento
O evento aconteceu no Teatro Marília. Transportamos a prensa e todo material necessário e montamos nosso set de impressão de papel, áudio e vídeo.
Após a montagem da rama e o acerto de tinta e de posicionamento, iniciamos a montagem do sensor que foi acoplado ao braço da impressora. A ação se dá pela proximidade do sensor com um imã, que conectados a uma placa via arduíno e computador, desencadeiam a ação de exibir as imagens e vídeos relacionados aos 20 anos da 20 voltz. Pelo projeção era possível ver vídeos autorais, detalhes e fragmentos de nossa história.
Depois que tudo estava testado começaram a chegar os curiosos e interessados. Primeiro um grupo de deficientes visuais, tocaram e sentiram a textura da máquina e do papel e do cheiro da tinta, acompanhados pelo pessoal do SVOA, grupo de audiodescrição, convidados pelo evento. Ao longo do dia as mais diversas pessoas puderam imprimir e entender melhor sobre os tipos móveis e como ressignificamos sua utilização.
Enquanto isso, todo Teatro Marília e principalmente o auditório estavam tomados por um público diverso, para assistir as palestras / performances, que foram todas registradas ao vivo pela Rede Minas. A sinalização basicamente se deu através de desdobramentos do logotipo criado por nós, que ficaram ao longo do espaço.
Para saber e ver como foram outras atividades acesse a página do facebok do Devagar.
Categoria: #voltz20anos, Aplicativo, Evento, Experimental, Palestra, Performance, Sinalização, Tipografia, Video, Voltz em 18/12/2015
22º Fumec Forma Moda
22º Fumec Forma Moda from Voltz Design on Vimeo.
Mais um Fumec Forma Moda- 22º. O sucesso do evento envolve mais 6 meses de trabalho junto a um monte de gente, incluindo Antonio Fernando Santos (coordenador do curso de moda) professores, funcionários, formandos e monitores. Com coordenação geral de Alessandra M. Soares, a Voltz Design é responsável pela identidade, produção, curadoria, contratação de profissionais, aulas com profissionais etc… Obrigado a todos envolvidos. Claudio Santos Rodrigues, Renato Moura, Andre Travassos aos parceiros (Rodrigo Cezário Marketing & Estilo,Fabiano Fonseca, Fernando Biagioni, Isabela Vecci, Mayko Yussef, Heloisa Aline, Alzira Calhau, Cacá Zech e equipe, etc e aos nossos convidados AMDO, Mayara Leão Acessórios, Priscila Gouthier e Quitand’arte. Até a próxima edição!
Categoria: Editorial, Evento, Fashion, Sinalização, Voltz em 04/12/2015
Voltz 2014 + 2015
PROJETOS
O ano de 2014 foi intenso e ligeiro. Tivemos grandes conquistas profissionais, que permitiram realizar significativos projetos nas mais diversas formas de atuação do design – gestão, estratégia, informação, interface, identidade, editorial, sinalização, audiovisual – através de plataformas de redes digitais educativas e de informação, sistemas interativos para museus e na web, campanhas e eventos no segmento de moda e audiovisual.
EXPERIMENTAÇÕES E ARTIGOS
Foi também um ano de realização e reconhecimento de projetos artísticos, assim como de análise e reflexão sobre alguns projetos, registrados e publicados em forma de artigo acadêmico. Um deles, a respeito de uma Rede de História e Espaço Memória, projeto que desenvolvemos em 2013 para ao BDMG, apresentado no principal evento de Design do Brasil (11º P&D Design em Gramado). Outro artigo tratou dos desdobramentos de uma instalação audiovisual que desenvolvemos no âmbito do projeto Trem da Vale. Foi analisado de que forma diferentes artefatos de memória, que se desdobraram dessa instalação, podem contribuir para o resgate do patrimônio cultural da tipografia em Mariana e Ouro Preto.
No final do ano foi possível ainda compartilhar a riqueza cultural do Jequitinhonha, a partir de uma leitura cultural feita pelos tipos móveis e impressos de um tipógrafo do Vale, apresentado no Seminário Internacional Design e Semiótica da UEMG.
Acesse o artigo apresentado e publicado no P&D Design >>
Acesse o Artigo da Revista DAT 9 da Universidade Anhembi Morumbi SP >>
PRINCIPAIS PROJETOS E RECONHECIMENTOS em 2014
PLATAFORMAS – Desenvolvimento, gestão estratégica e de conteúdo
> CASA DA ECONOMIA CRIATIVA SEBRAE – Criação, desenvolvimento, gestão de conteúdo e análise de métricas para plataforma web (BH)
> POLO AUDIOVISUAL ZONA DA MATA MG – Criação, desenvolvimento de plataforma web e de Guia de Profissionais e Serviços – GPS / Escola Animada – Blog Educa (Cataguases)
> INHOTIM – Desenvolvimento de APP – Aplicativo android para Rede Educativa e Interface de visualização e relação de dados (BH/Brumadinho)
> FUNDAÇÃO ARCELOR MITTAL – CTRL CULTURA E ESPORTE – Idealização, desenvolvimento de plataforma digital para gestão do investimento de projetos incentivados. (BH)
EXPOSIÇÕES – Identidade Visual, sinalização, mesas interativas e publicações
> EXPOPROJECÃO – SESC Pinheiros e Fundação Clóvis Salgado. (SP/BH)
> FLUXUS – Exposição Slow Cinema na Fundação Clóvis Salgado e projeto gráfico para o Livro do Cineasta Coreano Apichatpong Wheresetakul (Editora Iluminuras / Oi Futuro) (BH/RJ)
> MUSEU HISTÓRICO ABÍLIO BARRETO – 3º Sinal / BH em Cena – A trajetória do Teatro em nossa cidade (BH)
> LAGOA DO NADO – Tradição e Resistência: sujeitos, práticas e memórias da cultura popular em Belo Horizonte
> O GRIVO – Objetos de Medida – Palácio das Artes (BH)
FESTIVAIS
> INDIE – Mostra de Cinema Mundial (BH/SP)
INDIE 2014 – Vinheta BH from Voltz Design on Vimeo.
> FOTO EM PAUTA - Festival Internacional de Fotografia (Tiradentes – MG)
> SACI – Sociabilização, Arte e Cultura na Infância (BH e Itinerâncias)
AUDIOVISUAL
> BOTHÂNICO – Criação de aquarelas e animação gráfica
> FUNDAÇÃO VALE - Concepção e aplicação de oficina de Animação no âmbito do Projeto Trem da Vale. (Mariana)
Contos da Mina – A Passagem from Voltz Design on Vimeo.
IDENTIDADE E LOJA VIRTUAL
> TOOL BOX – Evoluções na loja virtual e design de frota de veículos e padronagens para embalagens
EVENTOS
> FUMEC – Produção executiva, direção de arte e design para o TCC do Curso de Design de Moda – 19ª e 20ª Edições
20º Fumec Forma Moda from Voltz Design on Vimeo.
CAMPANHAS DE MODA
> VIDE BULA, ÁGUA FRESCA e REGINA SALOMÃO
VBINV15 MK04 from Voltz Design on Vimeo.
PROJETOS ARTÍSTICOS
> O URRO – Animação de ilustrações de Lelis para espetáculo teatral Multimídia dirigido por Carlos Rocha e Gil Amâncio (BH)
> SINFONIA PARA UMA CIDADE JARDIM – Instalação Audiovisual no Prédio Verde / Praça da Liberdade (BH)
RECONHECIMENTO
> Prêmio Concurso Cultura 2014 – MINC – BH em parceria com o Fotógrafo Julio Toledo - Concepção e realização de Sinfonia durante a copa do mundo.
> Tipos Móveis – Participação na mostra competitiva do Anima Mundi 2014 e Menção Honrosa no Festival MUMIA - BH / SP / RJ
> Selecionado para o BID – Bienal Interamericana de Design com o projeto de Retroprojeção Localizada para a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Madrid – ESPANHA
EDUCAÇÃO
> Identidade Visual e comunicação do Instituto Ouro Verde – Criamos de forma colaborativa toda identidade visual e material gráfico para uma nova escola orientada pela Pedagogia Waldorf (Nova Lima)
> Publicação de 3 artigos e participação no Seminário Internacional de Design e Semiótica, promovido pela UEMG.
Para 2015 estamos inciando novos projetos e caminhando rumos aos próximos 20 anos!!! Aguardem novidades.
Categoria: Animação, Arquivo, Editorial, Evento, Experimental, Exposição, Fashion, Filme, Internet, Mostra, Museus, Música, Performance, Sinalização, Tipografia, Video, Voltz em 20/01/2015
Exposição sobre cultura popular na Lagoa do Nado
Fomos convidados mais uma vez por Alexandra Rousset, responsável pela expografia da Exposição Tradição e Resistência: sujeitos, práticas e memórias da cultura popular em Belo Horizonte. A Voltz foi responsável pela identidade visual, design e sinalização da exposição. Utilizamos o recurso de impressão direta no MDF e criamos padronagens gráficas com ícones do universo retratado.
A inauguração aconteceu no dia 13 de dezembro de 2014, na Lagoa do Nado em BH e contou com a presença de autoridades e dos Mestres que foram homenageados na exposição.
Categoria: Exposição, Sinalização em 11/12/2014
museu histórico abílio barreto
A convite do arquiteto Alexandre Roussef, desenvolvemos toda identidade visual e sinalização da Exposição 3º SINAL: BELO HORIZONTE EM CENA, no Museu Histórico Abílio Barreto. A expoisção que fica em cartaz por 1 ano e meio, apresenta movimentos teatrais e seus personagens, construindo um panorama da diversidade da produção dessa arte ao longo da história da cidade. O universo teatral percorre todo o espaço expositivo, buscando instigar sensações e possibilitar uma experiência cênica, ainda que momentaneamente.
Sem ater-se a cronologias e classificações, estão expostos momentos das trajetórias de artistas e grupos. Textos, figurinos, cenários, objetos, programas, fotos e outras referências à atuação permitem acessar a memória de um momento efêmero: a encenação. Por detrás da cena, estão os bastidores, lugar de formação, fomento e criação. E, para que o fenômeno teatral aconteça de fato, espaços da relação cena-plateia são construídos e transformados, oferecendo ao público o papel de captar olhares sobre a cidade, em seus conflitos e na sua pluralidade.
Informações datadas e sistematizadas, imagens, objetos e depoimentos convivem no rico acervo disponibilizado, principalmente, pelos construtores das histórias. Esses documentos respaldam as lembranças e registram propostas estéticas, núcleos aglutinadores, espaços ocupados e construídos nas relações com o público. A vida urbana está ali representada, não só pelas múltiplas experiências estéticas, mas também pelas emoções individuais, sensações coletivas, posturas políticas e sociabilidades que as manifestações artísticas podem gerar.
Veja as fotos da inauguração da exposição >>
Diretoria de Políticas Museológicas: Luciana Rocha Féres
Museu Histórico Abílio Barreto: Célia Regina Araujo Alves
Associação dos Amigos do Museu Histórico Abílio Barreto:
Ângela Alvarenga Batista de Barros | Presidente - Roger Alves Vieira | Gerente
Curadoria: Glória Reis
Coordenação Geral: Célia Regina Araujo Alves e Luana Maia Ferreira
Projeto Cenográfico: Alexandre Rousset
Programação Visual: Voltz Design
Pesquisa Histórica: Glória Reis, Luana Maia Ferreira
Textos: Glória Reis
Ação Educativa: Virgínia Cândida Ribeiro
Cenotécnica: Artes Cênica Produções
Categoria: Exposição, Museus, Sinalização em 03/10/2014